Plesni parket vsakič znova slehernega preseneča z dizajni oblek, ki jim vsaka plesalka posveča veliko pozornosti in časa. Skozi leta športne kariere mnogim uspe razviti svoj oseben prepoznaven stil, nekatere ostajajo zveste bolj ali manj istemu kroju, druge eksperimentirajo od tekme do tekme, in tako evolucija odrske podobe postane edinstvena za vsako plesalko. Pri izbiri stila, karakterja, kroja in barve oblek se oblikovalka večernih in plesnih oblek Irena Rugel Krajcer zanaša predvsem na svoj občutek za eleganco in diskretnost, njene kreacije pa zagotovo kažejo na to, da rada "hodi po robu" – med realnostjo in fantazijo.
V čem je skrivnost? Znajo recimo plesalke pokazati hrbet na pravi način? "Poudarek na hrbet je lahko zelo uspešna poteza, če jo znamo pravilno uporabiti. Primerno odprt hrbet lahko naredi pravi čudež tako na plesnem parketu kot v vsakdanjem življenju. Poskusite obleči dekoltirano majico, tuniko ali pulover narobe – obrnite ga tako, da je prsna izreza zadaj. Sama to naredim zelo pogosto. Pozabite na dekolte, hrbet je veliko bolj seksi! Le pravo globino izreza je treba izbrati. Dober primer je, kako je to znanje v svoji karieri uporabljala Iwona Golczak v športni karieri z Matejem Krajcerjem. Diskretno, a bogato okrašen dizajn hrbta je drobno postavo plesalke naredil nekoliko bolj izrazito in samozavestno, naredil poudarek na držo.
Jagoda Batagelj se redno poslužuje svoje najljubše izreze, in ta je za njo zmagovalna. Ni visoka plesalka, in ravno ta oblika kroja jo podaljša in naredi neizmerno ženstveno in ponosno na plesišču. Enak dizajn lepo uporabi tudi v primeru, ko je hrbet zaprt, a vendarle gledalca opomni nanj".
Ljubiteljica drznih, bogatih, a izredno elegantnih in čustvenih hrbtnih izrez je Anna Melnikova. "Res je. Ona ostaja zvesta svojemu stilu (ne glede na to, da je zamenjala kar nekaj plesalcev). Ideja njenih oblek se skoraj vedno vrti okrog hrbta in tega, kako ga najbolje predstaviti. Očitno Anna zelo dobro čuti in uporablja ta svoj del telesa v gibanju. Njene obleke prav kričijo: Poglejte me! Poglejte, kaj imam zadaj! Tam je vsa moja lepota!".
Vedno zanimive obleke ima tudi Aleksandra Averkijeva, soplesalka Klemna Prašnikarja. "Obleke Aleksandre Averkijeve prav tako delikatno razkrijejo primerno mišičasto in postavno linijo hrbtenice, prekrižani paščki pa vizualno zožijo."
Je lahko hrbet tudi preveč ali premalo razgaljen? "Močno razgaljen hrbet lahko postane sekundarnega pomena zaradi močnejšega elementa na bokih. Pri Joanni Lewnis vidimo, da je močan barvni kontrast bele in črne preusmeril pozornost od hrbta. Včasih so prepleteni trakovi na hrbtu precej riskanten korak, potrebno je posebej paziti na širino trakov, prav tako na barvo. Vsekakor pa je pametno peljati vzorec proti križnemu delu plesalke, da vizualno podaljša hrbet. Mislim, da trakovi ponavadi najbolje izgledajo takrat, ko so bogato posuti s kristali."
Kakšen je po tvojem mnenju najbolj uspešen način sodelovanja med “naročnico” in izdelovalcem/oblikovalcem, da pride do dobre in efektne obleke? "Najbolj efektiven in uspešen je sigurno tisti, ki je zgrajen na vsaj delnem zaupanju do oblikovalca in želji plesalke ali stranke poizkusiti nekaj novega. V vsakem primeru pa je zelo pomembno, da začutim naročnico, kaj zmore nositi in kako bo znala obleko pokazati."
Zdi se, da plesalke na tekmah kar tekmujejo, katera bo imela bolj bogato obleko, nekatere gredo čez mero dobrega okusa. Kaj je pomembno, da se vse skupaj zloži v atraktivno obleko? "Sploh na začetku športne poti plesalke pogosto tekmujejo, katera bo imela dražjo obleko, ob tem pa pozabijo na mejo dobrega okusa. Mene zmoti, ko vidim, da se kostum ne poistoveti s plesalko, da je namenjen samemu sebi in ne njenemu stilu, stilu plesa, skladnosti s partnerjem. "Overdose" je prepogost še posebej pri ml. mladincih, mladincih in članih, ko ples še ni dovršen in želijo to nadomestiti s kričečim kostumom. Zložiti se morajo vizualni tip plesalke in plesalca, karakterna posebnost njunega plesa in seveda estetika, ki bo sprejemljiva za več oči – gledalce, sodnike … "
Ne moreva mimo financ. Obleke so postale precejšen finančni zalogaj za plesalke. Nekatere se znajdejo in imajo sponzorje, druge plačujejo. Kakšen je razpon cen za latin in standard ter od česa je odvisen? "Razkorak med slabim plesom in predrago preveč pretenciozno obleko je zelo opazen – top obleka zahteva top ples in obratno. Obleka mora biti v skladu z nivojem plesne tehnike. Zagovarjam stališče, da je na prvem mestu kvaliteta plesa, zato prav tako zagovarjam, da prve obleke mlade plesalke ne smejo in ne rabijo biti predrage, tudi če starši z lahkoto financirajo dražjo obleko. Našim plesalcem svetujemo, da si raje kakšen evro "prišparajo" za obleko za višjo kategorijo in da se na začetku kariere posvetijo več treningu. Ni nujno, da se že prva obleka izdela iz dražjih materialov iz Anglije ali Italije, da se narediti lepo obleko tudi iz cenejših materialov."
Verjetno so obleke za plesalce cenejše. Kakšna je razlika tako v ceni kot v načinu in pristopu oblikovanja za moške? "Sama za moške ne oblikujem, lahko le kako svetujem z vidika estetike, ko je njegov videz potrebno uskladiti z obleko plesalke. Drugače pa vemo, da so fraki za standardne plese velik zalogaj, tudi tisoč in več evrov. Razpon cen je velik. Razlika v ceni se bolj pozna na začetku, saj za žensko obleko enostavno potrebuješ tudi več materiala – metraže. Ko pa si enkrat v finalu, si tudi fantje privoščijo dražje materiale."
Kaj se zgodi z odsluženimi oblekami in zakaj se je nujno pojaviti na pomembnih tekmovanjih vedno v novi kreaciji? "Vredno se je potruditi in svojo odsluženo obleko ponuditi naprej, na primer mlajšim generacijam, saj iz tega, kar iztržiš, vložiš v novo. Je pa potrebno zato toliko bolj čuvati svojo obleko med uporabo in z njo ravnati spoštljivo. Na obleko se mnoge čustveno navežejo in sploh prvih oblek ne želijo prodati, kasneje se navadijo, ker vedo, da jih bodo menjale pogosto. Nova kreacija na vsaki tekmi oz. vsaki 2.-3. tekmi za finaliste in top plesalce pa je obvezen del tega športa. Tudi njihove obleke gredo nato v prodajo tistim, ki jim je v čast plesati v oblekah znanih plesalcev."
Kdo je med vami najuspešnejši dizajner oziroma oblikovalec in izdelovalec plesnih oblek in kaj je merilo za to? "Sama rada vidim, da obleka na plesalki odraža oboje – tako prepoznaven stil oblikovalca kot stil plesalke. Če je to dvoje v disharmoniji, ponavadi obleka ne funkcionira oz. deluje "brezdušno". V plesnem svetu je nekaj imen, ki veljajo za uspešne oblikovalce, saj so njihove kreacije vedno zanimive. Počasi si ustvariš svoj krog strank, ki se z leti širi. Plesalke se z leti navadijo na enega, sebi najljubšega – ali zaradi stila ali zaradi cene ali zaradi odzivnosti ali ustrežljivosti. Sama rada vidim, da obleka na plesalki odraža oboje – tako prepoznaven stil oblikovalca kot stil plesalke."
Kdo narekuje trende, kaj bo "IN" v sezoni, in kako se to širi? "Trende narekujejo top plesalci, po katerih se zgledujejo mlajše generacije. Sama pa menim, da lahko vsak ustvarja svoj trend, in to najbolj cenim. Nisem pristaš kopiranja oblek, saj pogosto vidimo, kako se dizajn finalistov reproducira na plesalcih po celem svetu v različnih kategorijah, in ponavadi delujejo kot slabe kopije, cenejše, nedovršene – parodije. Bolje ustvariti nekaj svojega s pomočjo oblikovalca, ker bo ta izdelek precej bolj v harmoniji s tabo."
Če pogledava slovensko plesno sceno, vas je kar precej, ki se ukvarjate s kreiranjem plesnih oblek glede na število parov, ki je vsako leto manjše. Ali dober glas seže v deveto vas in oblikuješ tudi za plesalke iz tujine? "Sama sem začela z oblikovanjem večernih kreacij tako v Sloveniji kot tudi za tujino. Počasi sem začela kreirati tudi plesne obleke, ki jih obožujem, saj sem tudi sama plesala. Moje večerne obleke imajo rahel pridih iz plesne scene, s tem odražajo mene in moje videnje ženske in ženstvenosti. Navezujem poslovno sodelovanje v Rusiji in Ameriki, tudi v Evropi."
V enem stavku: Katera obleka je dosegla svoj namen tako pri sodnikih kot pri publiki kot tudi pri plesalki in izdelovalki?
"Stunning Crock" v črni in fuksiji za Melindo, če govorimo o plesnih oblekah. Na ta dizajn sem ponosna. V njem je veliko moje duše – kako in zakaj – pa je moja umetniška skrivnost.
